Выставка. Пабло Пикассо «Искушение»

Серия получила своё название по числу выполненных в период с 16 марта по 5 октября 1968 года 347 работ. Она состоит в основном из гравюр, вдохновлённых различными мотивами от мира цирка, корриды, театра и комедии до большой серии эротических картин, наполненных сарказмом и обаятельным юмором великого мастера.

С момента создания в 1968 году Suite 347 на протяжении нескольких десятилетий оставалась практически недоступной для широкого круга зрителей в силу так называемой «культурной цензуры», а также ограниченного тиража, всего 50 экземпляров. Вместе с тем за всеми кажущимися на первый взгляд бушующими эротическими фантазиями художника скрывается в высшей степени необузданная сила и жажда жизни, управляющая творческой вселенной Пикассо.

Основу выставки составляет наиболее откровенная часть работ Suite 347. Как в калейдоскопе от сцены к сцене сменяются многочисленные персонажи, каждый из которых имеет свой характер, с присущими только ему чертами, иногда юмористичными, а иногда меланхоличными, восторженными или яростными, но объединёнными всепоглощающим неистовым желанием жизни и страсти. Его герои безудержны в своих чувственных порывах. Их черты, поведение и пластика построены на основе личного опыта, безграничного воображения, мифологии, равно как и навеянные образами Дега и Рембрандта, приобретают гротескные и откровенные или символические формы триумфа страсти. Стилистические поиски Пикассо в этих работах смешиваются с поиском обострённой эмоциональности, сладострастного сока жизни, который становится для художника, отметившего своё 87-летие, заклятием против мрака смерти и забвения. Они становятся центром притяжения в художественном мире мэтра.

На выставке представлено 105 работ из Suite 347, выполненных в технике литографии в 1990-1992 годах с рисунков художника 1968 года с разрешения и под наблюдением потомков Пикассо.

Уникальность выставки подчёркивает тот факт, что в полном объёме Suite 347 находится лишь в 7 общедоступных музейных собраниях: Музей Пикассо в Барселоне, Испания; Национальная библиотека Франции; Музей Пикассо в Париже, Франция; Институт Искусств Чикаго; Музей Людвига, Кельн, Германия; Музей Израиля, Иерусалим и Готфрид Келлер Фонд, Швейцария.

Выставка, без сомнения, откроет российскому зрителю новые грани гениального художника. Виртуозность обаятельных линий и композиционных построений Пикассо, позволит заглянуть в тайный мир его собственной мистификации, приоткроет ещё одну страницу страстного и кипучего периода его творчества, наполненного невероятной широтой таланта и величием живописного интеллекта Пикассо в этом завораживающем эротическом шоу.

Все 105 литографий, представленных на выставке, имеют сертификат подлинности от художественной галереи «Artfever» (Париж, Франция), несущей юридическую и финансовую ответственность за данную гарантию. При ввозе серии на территорию Российской Федерации проведена экспертиза Министерства культуры РФ и выданы соответствующие документы на каждую работу, представленную на выставке (экспертиза от 30.08.2011 г., направление Росохранкультуры № 04-10/0239).

 

 

Родился в городе Малага, андалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо.

В семилетнем возрасте проявил талант к рисованию. Начинает брать уроки у своего отца-художника, который, по легенде, наблюдая, как развивается талант сына, бросил заниматься живописью.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступает в Академию художеств Барселоны, поразив комиссию своим мастерством, несмотря на столь юный возраст.

По протекции отца и дяди переезжает в Мадрид и в возрасте 16 лет поступает в Мадридскую академию «Сан Фернандо», считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании, где увлекается изучением работ впечатливших его тогда художников — Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и, в особенности, Эль Греко. Совершает свое первое путешествие в Париж – признанную тогда европейскую столицу искусств.

Пикассо неоднократно посещает Париж, а с 1904 года поселяется там постоянно. Этот период в творчестве Пикассо именуют как «голубой», поскольку в его работах постоянно присутствуют серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния. Наиболее известные работы этого периода: «Жизнь» (1903), «Завтрак слепого» (1903), «Скудная трапеза» (1904), «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Мать и дитя» (1903), «Нищий старик с мальчиком» (1903, «Гладильщица» (1904), «Двое» (1904).

Еще один значимый для Пикассо период, именуемый «розовым», характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами. В 1904 году Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода: «Семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой Арлекин» (1905), «Шут» (1905), «Девочка на шаре» (1905). В 1906 году совершает поезду в Испанию, давшую новый импульс в его творчестве.

Находясь под впечатлением открытия наукой того времени целого пласта африканской культуры, увлекается изучением африканской скульптуры и масок, считая их наделенными магической силой и находя в них чувственную простоту форм. Так сформировался так называемый «африканский» период. В 1907 году появились знаменитые «Авиньонские девицы». Над ними художник работал больше года – долго и тщательно. Первая реакция публики – шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Скандальная картина стала первым шагом живописи на пути к кубизму.

Новый этап в творчестве Пикассо – увлечение кубизмом. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Наконец-то кончается нищенское существование. Осенью 1911 года Пикассо расстается с Фернандой. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Время счастья длилось недолго, для Пикассо наступили тревожные годы: война, мобилизация и расставание со многими друзьями, неожиданная болезнь и трагическая смерть Евы.

На смену кубизму приходит неоклассицизм. В работах все больше присутствуют ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. По предложению Жака Кокто в 1917 году создает эскизы костюмов и декорации к будущему балету для труппы Сергея Дягилева. Переезжает в Рим, где влюбляется в одну из танцовщиц Дягилевской труппы – Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году, а в 1921-м у них рождается сын Поль.

Пикассо близок к сюрреалистам. Семейная жизнь дает трещину. В январе 1927 года встречает семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Приобретает для нее замок Буажелу, где она становится его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ. В 1930 году художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. В 1930-37 годы создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо». В 1935 году Мария-Тереза рождает дочь Майю. К 1936 году Пикассо расстается с обеими женщинами. Увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма.

Апогеем творчества этого периода стала знаменитая картина Пикассо «Герника» (1937). В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами – участниками Сопротивления. В 1944 году Пикассо вступает во Французскую компартию.

Знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому.

Пикассо рисует своего знаменитого «Голубя мира».

Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживает это расставание, что отражается в ряде его работ.

Создает большой графический цикл, известный как «Пикассо и Человеческая комедия», состоящий из 180 работ. Знакомится с Жаклин Рок.

Работает на вилле в Каннах, где создает серию рисунков, вошедших в так называемый «Калифорнийский альбом».

Уже признанный и прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию «Падение Икара».

Почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Она вдохновляет его на серию портретов. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах, получившую название «Калифорния».

Создает серию офортов к пьесе известного бельгийского писателя «Великолепный рогоносец».

За несколько месяцев выполняет 347 рисунков, вошедших в самый грандиозный графический проект Пикассо – «Серия 347».

В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти.

Смерть Пикассо в возрасте 92 лет в городе Мужене во Франции, где и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг.

Пабло Пикассо оставил после себя более 80 тысяч работ.

 

 

Выставка работает в Представительском зале Рыбинского музея-заповедника до 1 февраля 2015 г.