Выставка «Русский пейзаж. Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Станислав Жуковский» начинает свою работу для посетителей в Рыбинском музее-заповеднике
с 18 июня 2016 г.
Впервые Ярославский художественный музей представляет тему русского пейзажа столь разнообразно в произведениях великих русских художников Алексея Саврасова, Исаака Левитана
и Станислава Жуковского из собраний музеев Вологды, Иванова, Костромы, Рыбинска, Ярославля.
Алексей Саврасов – одна из центральных фигур художественной жизни Москвы в 1870-е годы.
Он был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
С именем Саврасова связано утверждение реалистического направления в русской пейзажной
живописи и приобретение отечественной школой пейзажа национального своеобразия.
В это время Саврасов создает лучшие свои произведения, среди которых знаменитая работа
«Грачи прилетели». На выставке представлен вариант знаменитого шедевра из собрания
Ивановского областного художественного музея. Долгое время Саврасов возглавлял пейзажный
класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав целую плеяду
замечательных художников-пейзажистов.
«И дело не только и не столько в том, что «похоже» изображенные им картины природы сами
по себе вызывают у нас определенные звуковые ассоциации. Высочайшее мастерство Саврасова, тонкие цветовые отношения и нюансы, чистая мелодика рисунка, интонационное богатство
фактуры позволяют ему запечатлеть как бы самый момент включения своего духовного мира
в гармонический строй, «созвучье полное в природе». То бодро и жизнеутверждающе,
то с каким-то щемящим грустным чувством воссоздает он это переживание соприкосновения
человеческой души и жизни природы, когда оттенки цвета травы, ритм стволов и ветвей,
тон неба становятся и оттенками чувств и мыслей, сопрягаются в целое и человек ощущает
свою причастность к сокровенным «поющим силам природы», к тому, что поэт определял
как «натянутые струны между небом и землей».
(Борис Асафьев)
А.К. Саврасов. Пейзаж. Закат. 1862 г. Х., м. (Из коллекции Ивановского областного художественного музея)
Эти качества живописи Саврасова не раз сравнивали с лучшими образцами пейзажной лирики великих русских композиторов: Михаила Глинки, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова. Тот же Борис Асафьев – известный советский композитор, музыковед и знаток живописи, –
говоря о существе новаторства Саврасова в «Грачах», отмечал у него, прежде всего, небывалый
ранее в русском изобразительном искусстве подход к природе «с тончайшей глубоко-мелодической (ощущение непрерывности течения и взаимопроникновения всех образующих пейзаж компонентов) чуткостью».
«С Саврасова, – скажет впоследствии его любимый ученик и выдающийся мастер пейзажа Исаак Левитан, – появились лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Он умел «отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу…»
Исаак Левитан в поисках простоты и ясности писал широко и свободно, обобщая форму, выискивая основные красочные пятна. Особенно новым в его живописи было понимание цвета.
Он одним из первых стал писать яркое солнечное освещение, передавать голубые тени на белом
снегу или стволах берез. Для каждого времени года, для каждого душевного состояния он искал свой, особый красочный строй и с большой чуткостью его находил.
«Левитан – это художник, который так ясно, таким чистым, таким пленительным голосом спел
свою песню о русской природе, что противоречивых толкований его творчества мы почти
не встречаем в литературе. И трудно даже встретить зрителей, которые, подходя к его произведениям, не попадут под обаяние его редчайшей способности передавать все оттенки, все особенности характерных признаков и черт природы средней полосы России… Глаз Левитана был настолько нежен, что малейшая фальшь или неточность в колорите были у него немыслимы. Эта высокая одаренность художника тончайшим «слухом живописи» позволяла ему в большей степени, чем его сверстникам, передавать тончайшие состояния природы. Даже самый простой мимолетный его этюд поражал всякого глубиной и точностью своих красок, неповторимым очарованием
и настоящей одухотворенностью. Деревья, поля, избы, небо с облаками – все оживало под его кистью и дышало на зрителя своей такой простой, но такой бесконечной красотой…
Такое сочетание совершенной техники и живой души я встречал в жизни только у него…»
(Иогансон Б.В.)
И.И. Левитан. На даче в сумерки. 1890-е гг. Х., м. (Из коллекции Ярославского художественного музея)
«Он самый большой поэт среди них и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому Левитан, вобравший в себя все лучшие стороны Серова, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который явился вместе
с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного «левитановским».
(Грабарь И.Э.)
Станислав Жуковский – непосредственный преемник Левитана. Высокие живописные качества
произведений Жуковского определили их успех на выставках. Художник солнца, ветра, звонкой
осени и лирически-нежной весны. Для его творчества характерно разнообразие настроений.
Его произведения – результат длительного изучения и наблюдения натуры. Он фиксирует
не какое-то одно мгновение, но стремится передать самую суть процессов, происходящих
в природе. Жуковский много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские
гнезда».
«Я большой любитель старины, в особенности, пушкинского времени…, но как мало истинно
культурных и тонких людей, умеющих ценить эту святыню, не превращающих их
(памятники того времени) в фабрики, а парки, где гулял Евгений Онегин – во дрова».
«Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда
пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения,
я делаюсь буквально больным».
(С.Ю. Жуковский)
С.Ю. Жуковский. Подснежники. 1911 г. Х., м. (Из коллекции Рыбинского музея-заповедника)
«Жуковский – художник, соединяющий необычайно добросовестное, упорное изучение
всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим,
молодым поэтическим чувством. В тонах его пейзажей нет ни одного манерного, банального,
условного тона: все десятки раз изучено, подмечено в природе, обдумано и с редким мастерством
очищено в поэтическом творческом процессе»
(Из обзора Передвижной выставки 1903 года)
по субботам в 12-00 ч. и 15-00 ч.
БЕСПЛАТНЫЕ экскурсии
при наличии входного билета на выставку
Куратор выставки Елена Борисовна Лебедева